Da questa visita \u00e8 nata la voglia di ripercorrere alcune delle opere che mi hanno fatto riflettere, cercando un filo comune tra linguaggi e storie molto diversi. Un filo che ho ritrovato in In Minor Keys<\/a><\/em>, la mostra internazionale concepita dalla curatrice Koyo Kouoh<\/strong>, scomparsa nel 2025, e realizzata seguendo il progetto che aveva preparato.<\/p>\n\n\n\n Il titolo richiama i toni minori della musica<\/strong>, ma suggerisce anche un modo diverso di prestare attenzione: rivolgersi a ci\u00f2 che resta ai margini<\/strong>, alle voci meno ascoltate<\/strong>, alle forme di vita e alle relazioni che rischiano di essere oscurate dal rumore della societ\u00e0 contemporanea.<\/p>\n\n\n\n La mostra invita a interrogare un modello fondato sulla crescita continua<\/a>, sulla produttivit\u00e0 e sull’accumulo, nel quale gli ecosistemi e le comunit\u00e0 possono diventare danni collaterali. Attraverso i 110 artisti coinvolti<\/strong>, questa biennale offre una riflessione pi\u00f9 ampia sul rapporto tra esseri umani, natura, potere e possibilit\u00e0 di vivere diversamente<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Visitandola, ho trovato particolarmente stimolanti quattro possibili chiavi di lettura. Non sono categorie ufficiali della mostra, ma prospettive attraverso cui osservare alcune opere e le domande che lasciano aperte.<\/p>\n\n\n\n In una societ\u00e0 che compete per catturare la nostra attenzione, ascoltare<\/strong> richiede una disponibilit\u00e0 diversa: fermarsi<\/strong>, osservare, accettare di non dover trasformare ogni esperienza in un acquisto, una prestazione o un contenuto da condividere. Anche visitare una mostra pu\u00f2 diventare un esercizio di attenzione<\/strong>, anzich\u00e9 una corsa tra le opere pi\u00f9 fotografate.<\/p>\n\n\n\n Le piante di Otobong Nkanga, le rocce e i paesaggi artici evocati da Alexa Kumiko Hatanaka ci ricordano che il mondo naturale segue tempi che non coincidono con quelli dell’economia<\/strong>. Crescita, rigenerazione e adattamento non possono sempre essere accelerati. \u00c8 una riflessione sulla biodiversit\u00e0<\/a>, ma anche sui limiti di un modello basato sulla crescita continua<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n Le opere di Florentina Holzinger e il padiglione di Nauru portano l’attenzione su ci\u00f2 che spesso resta fuori dal nostro campo visivo: l’inquinamento, le risorse estratte e i danni ambientali<\/strong> che accompagnano i nostri modelli di consumo<\/strong>. Le conseguenze non scompaiono quando smettiamo di vederle; spesso sono altre comunit\u00e0 a sostenerne il costo. La sostenibilit\u00e0<\/strong> diventa cos\u00ec una questione di giustizia<\/strong>, non soltanto di efficienza.<\/p>\n\n\n\n In Symbiosis<\/em>, Xu Jiang crea un giardino di girasoli di bronzo e specchi <\/strong>in cui le forme si moltiplicano e si riflettono, dando vita a un paesaggio<\/strong> che invita a interrogarsi sulla convivenza e sul dialogo tra culture. L’opera suggerisce che il nostro rapporto con il mondo pu\u00f2 fondarsi non soltanto sul possesso e sul controllo, ma anche sulla relazione<\/strong> e sul riconoscimento delle differenze. La qualit\u00e0 della vita<\/strong> non dipende necessariamente dall’accumulare esperienze e beni: pu\u00f2 nascere anche dai legami che sappiamo costruire.<\/p>\n\n\n\n All’Arsenale, una struttura simile a un edificio fortificato combina barili industriali, abiti usati e oggetti scartati. L’impressione \u00e8 quella di trovarsi davanti a un accumulo trasformato in architettura: ci\u00f2 che non vogliamo pi\u00f9 vedere diventa improvvisamente impossibile da ignorare<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n L’opera di Victoria-Idongesit Udondian<\/strong>, Obroni Wawu<\/em>, affronta il tema dei costi ambientali e sociali della fast fashion e del consumismo<\/a>. Il titolo, un’espressione akan traducibile come \u00ababiti dell’uomo bianco morto<\/strong>\u00bb, richiama il commercio di abiti usati<\/strong> che raggiungono i mercati africani.<\/p>\n\n\n\n Dietro un gesto quotidiano come liberare l’armadio<\/strong> si apre cos\u00ec una geografia complessa: produzione, lavoro, trasporto, scarti e comunit\u00e0 che si trovano a gestire gli effetti di consumi decisi altrove. Il fenomeno \u00e8 legato anche al cosiddetto waste colonialism<\/strong><\/em>, cio\u00e8 il trasferimento verso altri territori di rifiuti e costi ambientali generati dai modelli di consumo dei Paesi pi\u00f9 ricchi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n L’opera ci chiede di guardare oltre il momento in cui un oggetto smette di esserci utile. Dove finisce ci\u00f2 che buttiamo?<\/strong> Chi ne sostiene il costo? E quanto \u00e8 davvero lontano il problema che pensiamo di esserci lasciati alle spalle?<\/p>\n\n\n\n Quattro grandi schermi a LED sospesi mostrano forme astratte che cambiano continuamente<\/strong>, tra macchie di colore fucsia, verde, blu e altre tonalit\u00e0. Le immagini sembrano appartenere a un universo digitale in movimento, ma il loro legame con il mondo naturale<\/strong> \u00e8 concreto.<\/p>\n\n\n\n Con Noospheres: Expanded<\/em>, Michael Joo<\/strong> sviluppa un lavoro connesso a Organic Growth: Crystal Reef<\/em>, un progetto in corso dal 2021 che utilizza forme cristalline generate digitalmente e processi di stampa tridimensionale nell’ambito di una ricerca sulla resilienza dei coralli<\/strong> al largo della costa di Kona, nelle Hawaii.<\/p>\n\n\n\n L’opera esplora l’intreccio tra tecnologia<\/strong> e sistemi naturali, aprendo una riflessione su come gli strumenti digitali possano contribuire a studiare la resilienza degli ecosistemi<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n La domanda che lascia aperta \u00e8 interessante: la tecnologia deve servire soltanto ad accelerare la produzione e il consumo, oppure pu\u00f2 diventare uno strumento per conoscere meglio il mondo vivente e imparare a prendercene cura?<\/strong><\/p>\n\n\n\n Nelle opere di Alexa Kumiko Hatanaka<\/strong>, il paesaggio artico<\/strong> non \u00e8 soltanto uno scenario lontano. \u00c8 un ambiente conosciuto attraverso pratiche, osservazioni e saperi che permettono alle persone di orientarsi e vivere in relazione con il territorio.<\/p>\n\n\n\n Le sue incisioni<\/strong> richiamano le formazioni della neve utilizzate dagli Inuit per la navigazione, oggi minacciate dalle trasformazioni legate all’aumento delle temperature. Quando il clima cambia<\/a>, non mutano soltanto gli equilibri degli ecosistemi: anche le conoscenze costruite nel corso delle generazioni possono perdere i propri riferimenti.<\/p>\n\n\n\n In Susceptibility to Gravity<\/em>, invece, Hatanaka si ispira ai koinobori<\/em>, i tradizionali stendardi giapponesi a forma di carpa. Realizzate con la collaborazione di artigiani specializzati nella lavorazione delle vele, queste forme si gonfiano al vento. A Venezia, dove il rapporto con l’acqua alta fa parte della vita della citt\u00e0, l’opera richiama l’attenzione sul vento e sulle forze naturali che modellano i luoghi.<\/p>\n\n\n\nIn Minor Keys: quattro spunti per osservare la Biennale<\/h2>\n\n\n\n
1. Ascoltare anzich\u00e9 consumare<\/h3>\n\n\n\n
![\"Piante](\"https:\/\/ecobnb.it\/blog\/app\/uploads\/sites\/2\/2026\/10\/8.jpg\")
<\/figure>\n\n\n\n2. Riconoscere i tempi della vita<\/h3>\n\n\n\n
3. Guardare oltre il proprio benessere immediato<\/h3>\n\n\n\n
4. Coltivare altri modi di stare insieme<\/h3>\n\n\n\n
![\"Symbiosis](\"https:\/\/ecobnb.it\/blog\/app\/uploads\/sites\/2\/2026\/10\/1.jpg\")
Gli abiti che scartiamo: Obroni Wawu<\/em> di Victoria-Idongesit Udondian<\/h2>\n\n\n\n
![\"Obroni](\"https:\/\/ecobnb.it\/blog\/app\/uploads\/sites\/2\/2026\/10\/Obroni-Wawu-di-Victoria-Idongesit-Udondian.jpg\")
Quando la tecnologia incontra la natura: Noospheres: Expanded<\/em> di Michael Joo<\/h2>\n\n\n\n
![\"Uno](\"https:\/\/ecobnb.it\/blog\/app\/uploads\/sites\/2\/2026\/10\/7.jpg\")
Le conoscenze che rischiano di scomparire: Alexa Kumiko Hatanaka<\/h2>\n\n\n\n